Mittwoch, der 06. September 2023 um 20 Uhr.
Das Gespräch findet im Atelier der Künstlerin statt.
Mittwoch, der 28. Juni 2023, um 17 Uhr.
Das Gespräch findet in der Galerie Soy Capitán statt.
Adresse: Prinzessinnenstraße 29, 10969 Berlin
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| Klara Hobza. Ausstellungsansichten Interactions, 30. April bis 15. Oktober 2023, Bundeskunsthalle Bonn, Foto: Henning Mack, 2023 © Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland GmbH |
Wir treffen uns um 17 Uhr in der Galerie Soy Capitán. Klara Hobza nimmt ihre dortige Ausstellung “The Breathing Trilogy” zum Anlass und Ausgangspunkt um über die Entwicklung ihrer künstlerischen Praxis anhand ihres neuen Kurzfilms “You came here for the killing” und den in den letzten 5 Jahren entstandenen Wasserzeichnungen "River Studies" sowie der Zeichen-Serie “Die Ohren von St. Georgen” zu sprechen. Wohl wird es um das Naturstudium gehen. Und um das Ideen spinnen, welche Kunst wir machen, wenn wir endlich zwischen 60 und 90 sind.
Mittwoch, den 07. Juni 2023, 20 Uhr
Das Gespräch findet im Studio der Künstlerin statt.
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| Veronica Brovall, I have a dream, clay model / work in progress, 2023 |
Veronica Brovalls Praxis umfasst Zeichnung, Skulptur, Installation, Collage und Kunst im öffentlichen Raum. Sie empfängt zu einem Ateliergespräch in einer Phase, in der sie gerade alte Collagen und Zeichnungen für eine Ausstellung in Stockholm durchgeht, während sie gleichzeitig zwei Vorschläge für Kunst im öffentlichen Raum macht und zwei größere Projekte realisiert. Der Prozess der Kreativität, der Zyklus zwischen Komfort/Integration und Wachstum, ist das, was sie wirklich interessiert.
Mittwoch, den 03. Mai 2023 um 20.00 Uhr
Das Gespräch findet im Studio der Künstlerin statt.
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Saskia Wendland, Ohne Titel, 2023, Fineliner auf Papier, 42 x 29 cm |
In Wendlands ausdauernder, zeichnerischer Praxis stehen einfache, ritualisierte Gesten und Bewegungsabläufe im Vordergrund. Performative Wiederholungen bringen Kontinuität und Konzentration hervor. Mit dem Verweilen in der Tätigkeit entsteht Intensität. Als einfache geometrische Elemente ermöglichen Punkt, Linie und Kreis, die Aufmerksamkeit auf das Handeln zu richten. Ein Atemzug, eine Linie.
Mittwoch, 22. März 2023 um 20 Uhr
Das Gespräch findet im Studio der Künstlerin statt.
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| Sonya Schönberger, Die Party ist vorbei, 2022 |
Mittwoch, 15. März 2023 um 20 Uhr
Das Gespräch findet im Studio der Künstlerin statt.
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KATJA PUDOR About hearing and listening and the possible actions that follow, 2022 Mehrteilig Performance, Dauer: 27 min Antonio Vivaldi, Stabat Mater (1727) Dauer: 27 min Verschiedene Pinsel in Tinte auf Papier, 6 m x 8 m |
Mittwoch, 30. November 2022 um 19 Uhr
Das Gespräch findet im Studio der Künstlerin statt.
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ZUZANNA SKIBA, SCHWEBEND, Öl, Bitumen, Stift auf Leinwand, 45 x 110 x 7 cm, 2022 |
Die künstlerische Arbeit von Zuzanna Skiba basiert auf der Kreation, der eine imaginierte Berührung zwischen Künstlerin, Kunstwerk und Betrachter*innen bündelt. Ihre konzeptuelle abstrakte Malerei beschäftigt sich mit unsichtbaren Verknüpfungen, wendet sich verborgenen Triebkräften und inneren Energien zu, die auf der Bildoberfläche in freien Formen sichtbar werden. Der Malprozess ist für die Künstlerin eine Transformation von Gedanken, Erinnerungen und Emotionen, die Schicht für Schicht und Linie für Linie aufgetragen werden. Skiba scheut nicht den Einsatz von verschiedenen Materialien wie Bitumen und Öl, um mal haptisch, mal flächig fragmentierte Körperlichkeit in einem gemeinsamen Bildraum zusammenzufügen. Die Werke erscheinen wie Ausschnitte von Landschaften, eine Erweiterung von Impulsen angereichert mit geistiger Energie.
Text: Lucille Ling
Mittwoch, 16.11.2022 um 20 Uhr
Das Gespräch findet im Atelier der Künstlerin statt.
JE NE SUIS PA UN CANARD! Sabine Reinfeld mit Philipp Reinfeld Musée de la Fraise, Berlin Nordbahnhof 2022, Foto: Max Stolberg |
Das Gespräch wird auf kommendes Jahr verschoben.
Malerei begreife ich als ein Medium, das sich in seiner Mehrdimensionalität und physischen Präsenz einer digitalen Wiedergabe entzieht, man muss ihr im Original gegenüberstehen um sie wahrzunehmen. Die abstrakten Bilder und ihre geometrischen Formen haben einen eigenen Körper.
Über einen längeren Prozess von Konstruktion und Dekonstruktion entsteht eine vielschichtige und stofflich präsente Malerei: ich konstruiere und verwerfe, übermale oder trage Farbe ab. Dieser schrittweise Arbeitsprozess wird für den Betrachter zugleich sichtbar gemacht: Beschwingte Linien, versetzte Farbflächen und Verläufe von Arbeitsspuren leiten den Blick durch die Bildebenen. Farbe kann unterschiedliche Beschaffenheiten haben und wird auch auf diese Weise eingesetzt: als pastose Ölfarbe aus der Tube, als Strukturmasse, als dünne Lasur und flüchtiges Pigment.
Clara Brörmann, 2022
www.clarabroermann.de
Mittwoch, 12. Oktober 2022 um 19 Uhr
Das Gespräch findet in der aktuellen Soloausstellung Inken Reinerts in der Kunstgalerie “Rahmen und Kunst“ Alexandra Erlhoff statt.
Mittwoch, 28. September 2022 um 20 Uhr
Das Gespräch findet im Atelier des Künstlers statt.
Die Motive für seine malerischen und installativen Arbeiten entdeckt Tim
Trantenroth vor allem im Stadtraum. Immer sind es Ausschnitte aus
Architekturen, urbane Situationen, die klaren Strukturen von Fassaden
mit ihren Fensteröffnungen, aber auch die für unsere Zeit so typischen
und omnipräsenten Absperrungen und technischen Geräte der
Überwachung. Solche Zeugnisse des Formens und Gestaltens von
Stadtraum – historisch wie zeitgenössisch − übersetzt Trantenroth in
eine Bildsprache, die die Grenze zwischen Gegenständlichkeit und
Ungegenständlichkeit markiert. Malerei ist ihm seine Art einer
Erforschung der Welt, insofern als er mit ihrer Hilfe die Dinge hinterfragt
und „ihre Konnotationen im zeitpolitischen Kontext“ (Trantenroth)
reflektiert.
Dr. Maria Müller-Schareck
Kuratorin, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf
Mittwoch, 31. August 2022 um 20 Uhr
Das Gespräch findet im Studio der Künstlerin statt.
Mittwoch, den 29.06.2022 um 20 Uhr
Das Gespräch findet im Studio der Künstlerin statt.
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Katja Brinkmann, o.T., 2021, Acryl auf Leinwand, 155 x 210 cm |
Meine Bilder sind eine Auseinandersetzung mit ihren bildnerischen Mitteln, mit der Qualität von Farbe und Farbauftrag und mit dem Verhältnis von Abstraktion und Gegenständlichkeit, die in einem ambivalenten Spannungsverhältnis gehalten werden. Dabei arbeite ich auch raumbezogen und entwickele Wandbilder oder Teppiche für einen bestimmten Ort oder versetze meine Malerei mittels digitaler Bildmontagen in den Stadtraum.
Längere Aufenthalte in der Mongolei haben meine Bilder verändert. 2017 habe ich mit einer Serie von Papierarbeiten begonnen, die von den intensiven Eindrücken der mongolischen Landschaft und ihres Lichts, aber auch von der Farbigkeit und Strukturen in den Jurten inspiriert sind. Daneben sind unter malerischen Gesichtspunkten entstandene Fotographien Teil meiner Arbeit geworden. 2020 habe ich bei einem Kunstfestival in der Wüste Gobi vor Ort Erden gesammelt und diese dann neben meinen Acrylfarben als Farbe in meinen Bildern eingesetzt. So sind neue, erdige Farbklänge entstanden und das vor Ort erforderliche schnelle Arbeiten hat den Malprozess verändert.
„Ein glücklicher Moment, in dem sich Materie und Licht, Reales und Imagination, Natur und Kunst treffen und schließlich im Bild manifest und erfahrbar werden.“ Elke Keiper, 2021
Mittwoch, 18. Mai 2022 um 20.00 Uhr
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| Philip Topolovac, I´ve never been to Berghain, 2016; Photo: Ingo Lawaczeck, 2017 |
Mittwoch, 04.05.2022 um 20 Uhr.
Der Talk findet im Studio der Künstlerin statt.
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| Elmira Iravanizad, Object no. 36, 2021 |
www.elmirairavanizad.com
Mittwoch, 16.03.2022, 20.00 Uhr
Like a dream that stays with you after waking, Rainer Neumeier’s paintings move beyond their frames. Although uniformly dense, his work is marked by formal variation: by turns vibrant then minimal, tightly patterned then fluid. Neumeier’s work reveals paintings as sites of beauty and doubt.
But it is by no means absolute. Quite the opposite: Neumeier seems to explore weaknesses in the history of abstraction and mark making all together, as well as in the wide realm of digital aesthetics. At times, his paintings appear fragile, particularly in a physical sense – for instance when they seem to melt at their edges – but most often in terms of perception. Neumeier lays bare misreadings and the susceptibility of the grid to abuse, corruption, decay. The results are ambiguous and destabilizing works of art that appear at first, quite neutral, then suddenly, charged.
The intensity of Neumeier’s paintings derives from their process: the artist works on wooden boards, laid horizontally on tables in his Berlin studio in order to enable him to more flexibly pour then scrape acrylic across their surfaces. At times, he employs forms such as wire to dictate the structure of the paint on board. At others, he relies solely on the swirling, colorful cosmos rendered by combining wet and dry layers, pressure and gravity. In both, Neumeier’s work speaks to a fully intertwined virtual and analogue existence. Looking at it transports us to a place where solitude is possible, but no one is kept in isolation.
Every part of Neumeier’s process is integrated into an intricate studio-ecosystem: shaved or scraped off layers of acrylic are stored in boxes, like stratified puzzle pieces to be fit into some bigger picture; paint brushes dipped time and again into buckets of white gesso accumulate layers and hang as sculptural testaments to an act as well as blank, steadfast counterpoints to more lively renderings; an array of found objects edge along the rooms’ perimeters. Neumeier’s inspiration is both as far reaching and as coherent as the results of his work. From sci-fi to the natural world, machinery to microbiology, he pays attention to bit parts and the larger systems they enact.
Operating in an era in which many artists use their work to spell out a message, frequently that has to do with singular experience, Neumeier explores a terrain more interested in erasing the hand of an individual author. His work creates a code he simultaneously attempts to crack. It invites us into its glitch and suspends us in the acts of both looking and interpreting.
Isabel Parkes, 2021