Oliver Zwink

Mittwoch, 20. November 2024, 19 Uhr

Das Gespräch findet im Atelier des Künstlers statt.



Bei der aktuellen Arbeit an einer großen Landschaft interessieren mich wie innere Bilder des Topographischen in einer längeren prozessbezogenen, offenen Malerei in die konkrete Bildwerdung eines fiktives Ortes überführt werden können. Wie finden dabei die Verfestigungen von Bildmotiven statt und welche Rolle spielen dabei körperlicher Zugang, Zufall, Erinnerung und bewusste Konstruktion von Narrativen?


Ausgehend von drei aktuellen Bildern, unter anderem der großen Landschaft auf Leinwand an der ich seit Mai arbeite, zeige ich zum WERKTALK eine Reihe von Zeichnungen und Malereien auf Papier der letzten Jahre. Einer Annäherung an figurative Motive bei den Zeichnungen, vor allem dem Kopf, stehen dabei bei den großformatigen Malereien auf Papier unterschiedliche Bildfindungsstrategien der abstrakten Malerei gegenüber. Ergänzt werden beide Ansätze durch eine langjährige Serie von inzwischen 170 kleinen, gemalten Landschaften auf Papier.


Oliver Zwink



www.oliverzwink.de 


https://www.instagram.com/oliverzwink/


Almut Determeyer

Mittwoch, 25. September 2024 um 19 Uhr

Das Gespräch findet in Atelier der Künstlerin statt.


Almut Determeyer, Einleibung, 2023, Inkjet Print

Ich arbeite als Künstlerin in verschiedenen Medien: Video, Animation, Installation und Zeichnung. Dabei beschäftige ich mich mit menschlichen und naturpolitischen Fragen in unserer von Angst geprägten Gesellschaft.
Ich thematisiere sowohl menschliche Emotionen als auch die Welt des Nicht-Menschlichen. Im Mittelpunkt meines Interesses stehen der „Versuch der natürlichen Einleibung“ durch das Symbolisieren, die nostalgische Verklärung, das Nachformen des nicht menschlichen Kosmos. Es ist ein Ausloten von Nähe und Distanz zur Natur um und in uns.
Almut Determeyer

www.almutdetermeyer.de

Monika Jarecka

Mittwoch, 04. September 2024 um 19 Uhr

Das Gespräch beginnt in den Uferhallen Berlin und findet anschließend im Atelier der Künstlerin statt.

Die Adresse der Uferhallen lautet: Uferstraße 8, 13357 Berlin.


Monika Jarecka, Flaggen, 2024,
Uferhallen Berlin

Das Motiv für Flaggen basiert auf einer umgekehrten Abstraktion. Zunächst entstehen Farbtafeln. In dynamischen Pinselbewegungen werden Farbschwünge auf einem dreiteiligen Bildträger verteilt und mit unterschiedlicher Setzung aufgetragen. Die Motive werden zentral wiederholt und nehmen die von Flaggen enthaltene Symbolik auf, um sie zu verfremden. Anschließend werden in den Farbtafeln verwendete Farben in Wedding gesucht und fotografisch festgehalten. Aus den malerischen Skizzen wird eine digitale, dreiteilige Malbildung ausgewählt, die als Kombination dreier zueinander in Bezug stehenden Flaggen am Eingang der Uferhallen gehisst wird.


Opake und transparente Farbaufträge wechseln. Die Art und Weise, wie die Farben aufgetragen werden, ist vor dem Auftrag nicht festgelegt. Eine Entscheidung für oder gegen eine Farbe und Geste. Es wird eine Farbe auf den gesamten Bildträger aufgebracht, ein anderes Mal wird eine Symbolik angestrebt und umgesetzt. Die schnellen Pinselzüge wirken deutlich vergrößert. 


Könnten die notierten Farben in der Realität gefunden werden? Könnte diese Farbauswahl zugleich ein Portrait Weddings sein? Eine Suche nach Farben, die in einem Zusammenhang zu den Bildskizzen stehen, beginnt. Kopftuch in Rosé. Gelbe Bauabsperrung. Hellblauer Himmel. Türkisblaues Schild oder zitrongelbes Graffiti auf einer sienafarbigen Mauer. Ein Spiel mit der Wahrnehmung von Realität und Wahrheit in der Form der dreiteiligen Flagge als Symbolträger. 

Monika Jarecka, Berlin, 2024


www.monikajarecka.de

Sophie-Therese Trenka-Dalton

Mittwoch, den 03. Juli 2024 um 19 Uhr

Das Gespräch findet im Atelier der Künstlerin statt.



Sophie-Therese Trenka-Dalton, Libeccio Antico, Custonaci, 2024, Fotografie

Sophie-Therese Trenka-Dalton stellt ihr aktuelles Projekt Caves and Rocks of Sicily vor, mit dem sie Siziliens vielschichtige Kulturgeschichte in Bezug auf Höhlen und die geologischen Eigenschaften der Insel untersucht. Natürliche und menschengemachte Höhlen wurden in Sizilien über Jahrtausende als Grabstätten, für religiöse Rituale oder als Wohnraum genutzt. Eine zeitgenössische Fortsetzung findet sich im Bergbau. Wie schreibt sich kulturelle Signifikanz in die Topographie eines Orts ein? Was wird im Spannungsfeld zwischen langfristigen geologischen Prozessen und der Kurzweiligkeit menschlicher Eingriffe sichtbar? Die Künstlerin zeigt Auszüge ihrer Höhlenfotografie und Steine, die sie an geologisch repräsentativen Orten gesammelt hat. 


Sophie-Therese Trenka-Dalton arbeitet installativ mit Skulptur, Fotografie und Video. In ihren recherchebasierten Projekten thematisiert sie kulturgeschichtliche Prozesse entlang von Architektur und Artefakten.


www.trenka-dalton.info


Stefan Heinrich Ebner

Mittwoch, 19.06.2024 um 18 Uhr

Das Gespräch findet in Atelier des Künstlers statt.



S.H.E, Raumstruktur und Spiegelfahnen, 2024,  Installation, ©S.H.E.

S.H.E.s künstlerische Arbeiten berühren u.a. die Themen: Raum, Stadt, Politik und künstlerische Zusammenarbeit. Dazu zählen Projekte: 1_ Empire of Beauty/ Spiegelfahnen im öffentlichen Raum. Befreit von nationalen Zuordnungen propagieren sie u.a. ein ästhetisches gesellschaftliches Selbstverständnis. Mit dem andauernden Spiegelfahnenprojekt auf dem Turm an der Grünberger Straße /Pestalozzistraße in Friedrichshain, markiert S.H.E. den Standort seit 5 Jahren als kulturelle Zone. (Nach einer kurzen Präsenz der Spiegelfahne gegenüber der chinesischen Botschaft, wurde nicht nur die Fahne über Nacht, sondern alle Fahnenmasten vor dem Jannowitzcenter entfernt.)  2_ Architektur des Gesprächs: Daneben entwickelt er großmaßstäbliche skulpturale Raumstrukturen aus Aluminiumstangen im öffentlichen Raum und in Ausstellungsräumen. Diese unabhängigen Pop-up / Strukturen sind u.a. gedacht als Ausstellungs- und Produktionsorte für Kunst und künstlerische Zusammenarbeit. 


www.stefanheinrichebner.de

Clara Brörmann

Mittwoch, 12. Juni 2024 um 17 Uhr.

Das Gespräch findet im Atelier der Künstlerin statt.


Portrait der Künstlerin im Atelier, Foto: Dale Grant

'Die Gemälde von Clara Brörmann sind ästhetische Objekte, die sich dem digitalen Status quo des flüchtigen Bilder-Scrollens widersetzen. Mit ihrer Arbeit beharrt Brörmann auf der medialen Eigenständigkeit der Malerei. Dieser widerständige Moment entspringt unter anderem auch der Körperlichkeit der Bilder, verschiedenen Schichtungen und Erhabenheiten der Öberfläche, die das Ergebnis eines „längeren, komplexen Prozess“ bei der Produktion im Atelier beruhen. In diesem Sinne werden Brörmanns Malereien konkret, weil sie die Arbeit der Malerin für die Betrachtenden sichtbar und teilweise auch nachvollziehbar machen.' 

aus: Kito Nedo, Ausstellungstext TORSO, TickTack Antwerpen, 2022

www.clarabroermann.de

Haleh Redjaian

Donnerstag, 16. Mai 2024, 18 Uhr

Das Gespräch findet im Kunsthaus Dahlem statt.


Haleh Redjaian, Out of place, 2021,
Installationsansicht Isabelle van den Eynde Gallery


Die Grundlage für Redjaian‘s Zeichnungen, Textilarbeiten, Wand- und Rauminstallationen sind meist repetitive Raster, Muster und Netzwerke, die sie überformt und bearbeitet. Zentrales Element ist dabei stets die Linie, die auf dem Papier gezeichnet wird, sich als gespannter Faden räumlich entfaltet oder aber auch nur gedacht werden kann.
In ihren Arbeiten entwickelt Redjaian eine Form der Abstraktion aus unendliche Schichten und Wiederholungen und bietet einen mathematischen Ansatz für die ästhetische Praxis der Zeichnung. Auf diese Weise lenkt sie die Aufmerksamkeit auf jahrhundertealte Traditionen des Ornaments, in denen der Geometrie und der Mathematik ein symbolischer Wert beigemessen wird. 
Ihre textilen Arbeiten gestaltet die Künstlerin häufig auf Teppichen, die sie nach eigenen Entwürfen im Südiran weben lässt. So werden charakteristischen Muster, die eine Region definieren, durch universelle Geometrien ersetzt.
Das handgefertigte Material gibt mit seinen Webmustern bereits Unregelmäßigkeiten vor und bricht die oft strenge Geometrisierung des zugrundeliegenden Entwurfs.
Die Teppiche unterzieht Redjaian einer weiteren Überarbeitung, bringt Strukturen aus Fäden auf oder bedruckt sie. 
Mit ihren Installationen schließlich reagiert Redjaian stets auf den Raum, in welchem sie entstehen, bezieht sich auf Architektur, auf Lichtverhältnisse und Atmosphäre.

Gloria Zein

Mittwoch, 8. Mai 2024 um 18 Uhr

Das Gespräch findet in der Ausstellung der Künstlerin in der Alten Feuerwache statt.

Die Adresse lautet: Marchlewskistraße 6, 10243 Berlin.


Gloria Zein, Recreating the world after the Flood, 2023, Detail

Die Arbeit machen meine Hände, doch das ist für die Skulptur bedeutungslos.
Etwas verschafft sich durch sie Ausdruck, ich stelle mich nur zur Verfügung.
Wenn der Intellekt das Ergebnis kontrollieren will, lauert Banalität an der nächsten Ecke, dann ist die Erfahrung zerstört. Die Herausforderung besteht darin, NICHTS zu denken und vollkommen im Moment zu sein.

Organismen speichern Erlebnisse an den merkwürdigsten Stellen.
Ein Lebensweg formt Körperhaltung, Gang, Gesichtszüge – und den Glanz der Haare.


www.gloria-zein.com

Ralf Tekaat

Mittwoch, 24. April 2024, 19 Uhr

Das Gespräch findet im Atelier des Künstlers statt.


Ralf Tekaat, Rosetta 5, 2024, Zeichnung


Ralf Tekaat ist Zeichner. Innerhalb seiner vielteiligen Zeichnungsserien entwickelt er Assoziationsräume. Dabei arbeitet er mit Bildern des kollektiven Gedächtnisses. Die Motive spielen mit verschiedenen Assoziationen, das gezeichnete ist meist Verschiedenes zugleich. Die Betrachtenden entscheiden selbst, welche Ebene die dominierende ist. Die Bleistiftzeichnung besitzt dabei eine Unmittelbarkeit. Jede Schraffurschicht bleibt erhalten und ist je nach Lichteinfall auch sichtbar. Vor einiger Zeit war er für einen Arbeitsaufenthalt auf Spitzbergen, seitdem dominieren landschaftliche, von den dortigen Gletschern inspirierten Motive.

www.ralftekaat.de


Surya Suran Gied

Mittwoch, der 10. April 2024 um 19 Uhr.

Das Gespräch findet im Atelier der Künstlerin statt.


Surya Suran Gied, Godori - Kampf der Blumen, 2022, 
Multimedia Installation, Foto: Antonia Richter

Spätestens seit der Digitalisierung scheint die menschliche Erfahrung eine fragmentierte zu sein. Im Kontext dieser akuten Lebensmodalitäten erforscht Surya Suran Gied die daraus resultierende Abstrahierung der Identität. Ihre raumübergreifenden Malereien, Installationen, Performances, Video- und Soundarbeiten verhandeln biografische Zersplitterungen im Spannungsverhältnis von farblicher Oberfläche und architektonischem Raum. Die bildimmanenten Figuren werden so weit entrückt, bis sie entweder die Leinwand verlassen und sich neu manifestieren oder sich in abstrakte Formen auflösen, die permanent versuchen, zur Figuration zurückzufinden. Als Beispiel für diese Divergenz dient ihr unter anderem ihre eigene deutsch-koreanische Migrationsgeschichte.

www.suryagied.com

Birgit Hölmer

Mittwoch, den 20. März 2024 um 18 Uhr.

Das Gespräch findet im Kunstverein Neukölln, Mainzer Straße 42, 12053 Berlin in der Ausstellung der Künstlerin statt.





Signifikant für einige der von Birgit Hölmer geschaffenen Werkgruppen ist, dass sowohl Vorder- als auch Rückseite zur Überwindung des Bildes im Raum fungieren - so auch bei den Prägearbeiten auf Papier. Zu dieser Technik führte sie vor einigen Jahren der Zufall und allem voran die Neugier an Materialversuchen. Entstanden sind dabei verschiedenformatige Prägungen unterschiedlichster Art: von stark reduziert freigestellten, eher objekthaften Formen bis hin zu stark überlagerten Strukturen bildhaften Charakters, die das Papier an die Grenzen seiner Belastbarkeit bringen. 

Darüber hinaus zeichnet Hölmer seit über 20 Jahren im Wald und hat ein beachtliches Œuvre an «plain air»-Zeichnungen gefertigt, von denen sie eine Auswahl an Graphitarbeiten zeigt. Vom klassischen Graphit auf weißem Papier fand sie - wieder einmal über Materialerkundungen - den Weg zu Graphit auf schwarzem Karton. Entstanden sind dabei Psychogramme zwischen naturalistischem Abbild und abstrakter Struktur, teils expressiv und immer gestisch im Übergang. Es ist das Licht, dass das ’Dazwischen’ der Präge- als auch Graphitarbeiten immer wieder reliefartig verändert. 



Alexandra Hopf

Mittwoch, den 13. März 2024 um 19 Uhr

Das Gespräch findet im Atelier der Künstlerin statt.


Alexandra Hopf, Being Renée Sintenis, Filmstill, 
4k, 2023, SW u. Farbe, Sound, 18: 23 min.

Alexandra Hopf erforscht den kreativen Prozess in verschiedenen Medien, indem sie faktisches und imaginäres Material zu einem komplexen Geflecht verbindet. In unterschiedlichen Settings hinterfragt sie die Verortung zeitgenössischer Kunstproduktion zwischen Retrospektion und Utopie, innerhalb der Koordinaten von Zeit- und Kunstsystemen. Hopfs alternierende Gesten des Enttarnens und Verbergens legen Spuren von Vorgängern frei und bringen sie wieder zum Verschwinden. In ihren Arbeiten verschmelzen Vergangenheit und Zukunft in Rück- und Vorblenden. Dabei spielen Prozesse der Verwandlung und der bewussten sowie unbeabsichtigten Manipulation von Bildern eine zentrale Rolle. Nichts geschieht ohne Vorgeschichte; Visionen speisen sich aus Erfahrungen. Alles Gesagte, Geschriebene und Gestaltete bezieht sich auf Vorheriges und stellt es gleichzeitig infrage.
Zum Werktalk stellt sie eine Version ihres Films „Being Renée Sintenis“ vor, in dem die Berliner Bildhauerin (1888-1965) über ihre Arbeit spricht.

www.alexandrahopf.com
www.alexandrahopf.net

Alexander Klenz

Das Künstlergespräch findet am 06. März 2024 um 17 Uhr in der Galerie Inga Kondeyne, Carmerstraße 10, 10623 Berlin am Savignyplatz statt.



Alexander Klenz, Ausstellungsansicht Galerie Inga Kondeyne, 2024



Alexander Klenz behält in seinen neuen Arbeiten einerseits das bewährte Blattformat nahezu bei. Andererseits kommen sie nun in gewisser Weise befreit von der Blatt integrierten Legende einher, die bedingt war durch das bekannte Klenzsche Langzeitprojekt. Auch das Formenvokabular scheint erweitert; eine je unterschiedlich gesetzte, zumeist viereckige tiefschwarze Fläche wird von Feldern einer zurückgenommenen, malerischen Farbgebung umspielt; Zeichen und Kürzel schweben durchs Blatt, verbinden die Felder, begrenzen sie oder unterstützen eine Tiefenwirkung. Aufeinander bezogene Blattabfolgen, geprägt vom Rhythmus der schwarzen Rechtecke, sind zu entdecken. Eine Einladung zu eingehender Begutachtung des Einzelblattes wie der untereinander verschwisterten Blätter in der dargebotenen Aufreihung der Ausstellung.

Nicole Wendel

 Das Gespräch findet am Mittwoch, den 21. Februar 2024 um 19 Uhr statt.


Nicole Wendel und Jan Burkhard, N)ON SITE BODIES, 
Kai10, Düsseldorf, 2022,  Foto: Finn Brücher


Nicole Wendel verbindet Performance mit Zeichenkunst. Bewegungen als Zeichnung, Klang als Inter-Resonanz und Abrieb als bleibende Spur des ansonsten ephemeren Geschehens beschäftigen sie seit vielen Jahren. Mit dem Körper als zentrale Schnittstelle ihrer künstlerischen Praxis liegt ein wesentlicher Fokus auf ihrem Atem und auch auf der Praxis des „Deep Listening“. Dieser Begriff wurde von der experimentellen Nachkriegs-Komponistin Pauline Oliveros geprägt, die „Listening as Activism“ praktizierte. Die Aktivierung der Wahrnehmung und daraus resultierend ästhetisches Denken durch eine gezielte somatische Körperpraxis sind wesentliche Grundlagen ihrer crossmedialen Forschung. Welche Informationen lassen sich in Resonanz mit einer Bewegung lesen und hören? Kann der kinetische Raum bewusst geformt und sichtbar gemacht werden? Elementare Formen der Bewegung und die Konzentration auf das räumliche Erleben von Kommunikation, sind Fokusfelder ihrer performativ-zeichnerischen Forschung. Die bei ihren häufig kollaborativen Performances entstehenden zeichnerischen Strukturen, die sieh auch als „emotionale Geometrien“ versteht, bilden dabei körperliche Verlängerungen von Begegnungs- und Bewegungsräumen ab und verhandeln Kommunikation und Zeitphänomene als strukturell sichtbar werdendes Ereignis. 

Silke Kästner

Mittwoch, den 14. Februar 2024, um 19 Uhr

Das Gespräch findet im Atelier der Künstlerin statt.

Silke Kästner, Arbeitssituation, Studio Berlin, 2023

Malerei zwischen Street Art und abstrakter Intervention
Silke Eva Kästner entwickelte ihr künstlerisches Werk auf zahlreichen Arbeitsaufenthalten und Reisen in New York, Indien und Japan. Neben temporären Malerein in situ entstehen Konzepte, die die Betrachtenden in das Werk einbeziehen und sie dazu einladen, es zu verändern.
Dieses Zusammentreffen zwischen Künstlerin und Betrachtenden dokumentiert Kästner in Fotos oder Filmspuren, aus denen sie Filme editiert. 
Im Atelier führt sie ihre Erfahrungen in zwei-dimensionale Collagen und Malerei zurück. Dabei befragt sie unablässig, was und wie Malerei sein kann. Vor allem interessiert sie die Mobilität der Farbe, die Malerei ohne feste Komposition, das Verhältnis von Handlung und Bild. Bisweilen lädt sie Performer und Tänzer mit ein, ihren Ansatz mit zu erforschen.

Andreas Bunte

Mittwoch, den 17. Januar 2024, um 19 Uhr
Das Gespräch findet im Atelier des Künstlers statt.


Andreas Bunte, still from Euphoria Physics (in collaboration with Stefan Panhans), 2020
16mm film and motion capture recordings, transferred to 2K video, color, sound, 21:14 min.

Andreas Buntes Filme und Film-Installationen beschäftigen sich mit der Frage, wie das Zusammenspiel von Architektur, Technologie und menschlichem Körper unsere materielle und immaterielle Lebenswelt prägt. Dies gilt für Betonkirchen der Nachkriegszeit ebenso wie für das Bepacken von Plastiktüten, die Produktion synthetischer Diamanten oder die Bewegungsmuster von Computerspiel-Avataren. Sein filmischer Ansatz eignet sich Strategien aus den Bereichen des anthropologischen Films, des wissenschaftlichen Films und der Forensik an. Die Offenheit und Redundanz dieser explizit anti-narrativen, streng beobachtenden Ansätze nutzt er dabei gezielt um seine Themen für neue, spekulative Lesarten zu öffnen. 

Buntes Arbeiten wurden in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen in Institutionen und Galerien präsentiert, z.B. Skulptur Projekte Münster; Kunsthalle Wien; Museum of Art and Design New York; Kunsthalle Lingen; Kunstverein Bielefeld; Kunsthalle Basel; Laura Bartlett Gallery, London; Elizabeth Dee, New York; Gropiusbau, Berlin; Kunstverein Hamburg; Transmediale und Forum Expanded (Berlinale). Von 2012-2016 war er Research Fellow an der Academy of Fine Arts in Oslo. 



www.andreasbunte.net



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